从“一团一策”到“一人一策”，上海京剧院用隐形的翅膀助名家飞( 二 ) 昨天

挖掘内部潜力

相比前两位的运作是在向外扩张，上京丑行名角严庆谷的转型可谓是“墙内开花” 。 2015年底，上京就推出了由第三代郑（法祥）派传人严庆谷领衔主演的“大圣来也”郑派悟空戏系列展演。对于这次跨度为一年的系列展演，上京首次尝试“制作人团队制” ，由主演严庆谷来担任制作人，负责整个项目。这一试，让严庆谷捧出了6场演出平均每场票房逾10万元的成绩，又趁热打铁连做了三季“小丑挑梁”系列演出。

这几年戏曲演出的台下年轻观众越来越多，但要让观众的看戏体验更加好，未来还有很多挑战。国有院团体制内允许名角以工作室等方式与社会资源合作，共同推广京剧而不是“圈地自萌” ，对打开戏曲新的发展格局是有积极意义的。严庆谷觉得， “这种多元的探索应该越多越好，我们不怕失败，而是勇于去尝试，这才是我们京剧院应该有的一种胸怀。 ”

图说：《闹天宫》严庆谷饰孙悟空网络图

探索制度规范

让每个角儿都能走好适合自己的发展之路，是上京放手的主要原因。上世纪八十年代，就有一批戏曲前辈搞承包，自己带团闯出一片天。在当下，国有文艺院团同样有理由打开大门，借助社会力量去进行融合发展。上京常务副院长张帆表示，上京跟社会力量合作，一方面是保护角儿们的艺术热情，另一方面是看重市场化运作的公司在营销策划等方面的优势。

但站在国有院团的立场上考虑，名角儿是院团的重要资源，这样的放手自然也不是无限度的。近几年，上京就制定了一系列规章制度，一方面保证名家在院团内的演出场次，同时设定名角在院团之外参与的演出的上限。但也有例外，上京与名家工作室签署的协议里，专门有“一事一议”条例，有些京剧院参与共同出品剧目，则不受院外演出场次的数量限制。