极度真实引发极度舒适, 《我是唱作人》如此“耿直”底气何在?( 五 ) 在《我是唱作

观众对“秀”零容忍？

那就激发唱作人的“血性”吧

对于观众来说，什么样的音乐节目才能打动人心？对这个问题的思考和探索，国内的节目人一直在尝试。从选秀到竞演，再到如今回归原创，国内音乐节目的演化一方面与音乐市场的大环境息息相关，另一方面则与观众对节目的审美习惯变化有关。

在“超女”“快男”的年代，国内乐坛缺少本土的、有着平民基因优质新生代歌手，所以选秀节目一旦切中观众的需求点，往往能焕发出巨大的能量。选秀节目几十年下来，培养歌手的通道已经日渐成熟，但这一批批新鲜血液，却只能在经典老歌的灌溉下存活，缺乏自主创作的能力。他们的批量出现，也暴露出原创歌曲的匮乏，于是在当下，以输送原创音乐为主题的原创类音乐节目崛起。

从节目的形式和审美来看，早期观众对音乐节目形态的要求非常简单直接：好看、好听。尤其是舞台效果和真人秀叙事的结合，一度让音乐节目找到了观众的“嗨点” 。但随着同质化竞争的加剧，这种模式引发了审美疲劳。于是音乐节目开始追求专业，用最顶级的音乐资源，呈现最高水平的演唱效果，成为不少节目的发力方向，有的音乐节目甚至比顶级歌手的演唱会配置还要高。

但顶级的音乐配置意味着需要顶级的歌手资源，而想要让成名已久的歌手们同台竞演，严酷的赛制稍有不慎就会引发歌手情绪反弹，赛制不严格又会失去观众的信任，尤其是近些年来被不断升级的真人秀投喂的观众，对“真”的需求一再升级，对“秀”的容忍正在减低。《我是唱作人》总导演车澈曾说，他从来不会做任何保证，哪怕因为这样而丧失了很多大牌音乐人。这番话有着对当下市场的无奈，但也正是这句话，切中了观众对音乐节目最挑剔的味蕾，奠定了《我是唱作人》“真实”的基调。