电影特效，1902年就有了( 二 ) 图1

《指环王》还通过动作捕捉技术，创建出全CG角色咕噜。这对于人类电影史来说又是浓墨重彩的一笔，以前非人类角色，只能是演员穿着道具服演出，虽然有着《异形》这样不用电脑也能很真实的作品，但道具服始终在限制着人类无穷的想象力，而且花费的人力物力也非常之大。

电脑特效花费也不小，不过却给剧组那边省了不少事。安迪·瑟金斯在扮演咕噜的时候，只需要穿着动作捕捉服表演多次即可，导演也不需要担心道具会穿帮，所有人能更专注于表演。

等到詹姆斯·卡梅隆在《阿凡达》中带来了更先进的动作捕捉技术，演员只需要一次成功的表演，后期制作就可以捕获所有动作数据，生成出最终的CG角色。

CG角色的入场，使得各类幻想故事可以更加地“为所欲为” 。最大的受益者莫过于超级英雄电影，没有技术上的成熟，超英们想要“烂大街”是有些困难的。

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神奇的是，并不是所有人都乐于去迎合电脑特效的时代。

克里斯托弗·诺兰，江湖人称“实拍狂魔” ，明明可以用CG解决，他偏偏要用最原始的方式制造出超现实的画面。

《盗梦空间》“旋转走廊”场景是剧组搭棚实拍。

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《星际穿越》“五维空间” ，特效组只需要去掉威亚，再美化一下就收工。

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电脑特效再怎么逼真，也无法取代实拍所带来的质感，诺兰等传统派的导演一直用作品证明着这一点。

而站在另外一个极端的大卫·芬奇，江湖人称“特效狂魔” ，明明可以实拍的，他偏偏要用特效。

《龙纹身的女孩》中，为了使女主角的发型始终一致，刘海的部分要用特效来做。

《社交网络》中，主角在室外呼气的热气，其实是后期添加的。

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特效的运用早已经不是商业大片的专利，像《社交网络》、《华尔街之狼》等奥斯卡电影，后期制作都起到了非常大的帮助。

可是对于许多商业电影来说，特效的重要性越发重要，却让作品的品质越发低下。

为了能让观众更轻松地欣赏视觉特效所带来的冲击力，有些电影人索性把故事写得越简单越好，甚至不那么注重逻辑性，爆米花大片，就这样简单粗暴地泛滥了起来。

烂俗的爆米花电影往往是故事服务于特效，哗众取宠，华而不实，一开始还能哄骗观众，久而久之就失去了市场竞争力。

不幸的是，这种低级爆米花带偏了21世纪初的中国电影。包括港片在内，很多国产科幻奇幻片一味模仿着好莱坞的大场面，故事却是小学生作文级别，等观众越发懂得鉴赏电影的时候，类似“某修罗” ， “某某堡垒”等大制作，便沦为了“国产扑街大作” 。

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电影特效，1902年就有了( 二 )