解放日报|舞蹈剧场《摄生》首演 用“慢”挑战“快”
：原题为_解放日报|舞蹈剧场《摄生》首演 用“慢”挑战“快”。
舞蹈剧场《摄生》中 ， 剧场内的吉他手和田野里的自己 。 均 上海国际舞蹈中心剧场供图
上周末 ， 舞蹈剧场《摄生》在上海国际舞蹈中心上演 。 对于习惯了视听轰炸 ， 习惯了泪笑密集的现代观众来说 ， 这部作品是一种充满挑战性的“慢” 。 舞台上只有一男一女两位舞者 ， 缓慢重复着动作 ， 像两棵风中的树、两座流动的雕塑、两个日复一日守着一亩三分地的农民 。
除了舞者 ， 台上的主角还有500斤大米、400斤玉米 。 它们来自50多公里以外的稻米养殖基地——松江新浜镇 。 20天前 ， 就在这些稻米曾经生长的千亩水稻田里 ， 《摄生》的主创和20多位观众一起参与了一场特别的工作坊——他们在田间练习呼吸 ， 学五禽戏、六字诀、八段锦 ， 看大米如何生长 ， 也重新认识自己的身体 。
从田野演到剧场
对《摄生》导演殷漪来说 ， 水稻有特殊的意义 。 他的饭桌上每天都有大米 ， 却对于大米生长的环境和过程知之甚少 。 “水稻滋养着我们 ， 吃饭也是人和自然融为一体的过程 。 ”殷漪说 ， 他练八段锦4年 ， 但在自家阳台上和在水稻田里练 ， 感觉完全不同 。
《摄生》编导刘亚囡说 ， 在剧场表演时 ， 会把更多注意力放在自己身上 。 但在稻田中 ， 她很难只关注自己 ， 而是自然而然地和身边的人与物发生联系 。 在稻田里 ， “我”的概念被放大了 。
他们把在田野里成熟的大米和玉米带进剧场 。 它们被演员们用竹耙摊平 ， 像两张画布 。 演出的后半部分 ， 两个舞者用肢体在上面作画 ， 画出不同的弧线 。 他们像两条鱼 ， 在稻浪里仰泳 。
结尾 ， 稻田和剧场两个空间终于重合 。 大屏幕上的影像 ， 是50公里外的稻田 ， 风一吹 ， 稻子都在跳舞 。 吉他手站在舞台上 ， 面对观众奏出音乐 ， 他身后的稻田里 ， 另一个他对着稻子们奏起相同的音乐 。
表演结束 ， 500斤大米和400斤玉米去向如何？刘亚囡说 ， 多数粮食会被运回新浜镇用作动物饲料 ， 完成另一个使命 。 而演出结束 ， 观众会将获得的“白米福袋”带回家 。
治愈现代人焦虑
最初 ， 《摄生》是一部在美术馆上演的作品 ， 演出时长2小时30分至3小时 。 它没有开始 ， 没有结尾 ， 观众随时进入 ， 又随时抽离 。
回到剧场后 ， 《摄生》缩减到1小时 ， 节奏加快了 ， 但仍然很慢 。 观众进场的时候 ， 演员已在台上 ， 他们头上顶着一小袋大米 ， 缓慢走动 。 米袋掉到地上 ， 米粒四溅 ， 被高清摄像机镜头放大 ， 呈现在舞者们身后的屏幕上 。
看完演出 ， 坐在观众席里的艺术家张献说：“这已经不再是艺术家拼命把艺术和技术灌输给观众的时代了 。 《摄生》很慢 ， 它不是在生产 ， 而是在减少、在还原 ， 让整个观演过程不那么紧张 ， 也让观众卸下包袱 。 现代人为什么总爱负重前行呢？忘记吧！”
从美术馆到剧场 ， 殷漪为《摄生》加入了音乐 。 钢片琴、萨克斯、吉他、中提琴 ， 乐手们藏在观众席里 ， 时不时奏出一个音符 。 在演后谈中 ， 殷漪透露 ， 乐手们演奏的是古琴曲《酒狂》 ， 他们把每个音拉长到30秒 ， 间隔时间不等 ， 让这首曲子变得很慢 。
4年前 ， 采访人员采访过作为声音艺术家的殷漪 ， 他游走在城市的各个角落 ， 实地采集上海的声音 ， 希望在视觉泛滥的时代 ， 挖掘人们的听觉可能 。 采访人员问他最喜欢什么声音时 ， 他的回答是“当下的声音” ， 因为“当下的声音与我们是一体的” 。 4年后 ， 在剧场重遇殷漪 ， 艺术形式虽然变了 ， 内核却没变 。 在他看来 ， 快速变化的世界里 ， 我们的身体和意识常常“离散” ， 时刻处于焦虑之中 。 而中国传统的养生功法 ， 及其中的世界观、宇宙观 ， 也许可以对今天城市里焦虑的人群起到一点积极作用 。
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