王心凌|《菊石》:两位影后联手演绎禁忌之恋,罗南为角色突破尺度( 二 )


两个人之间情感的共鸣 , 更多的是孤独压抑灵魂的互相慰藉 。
人物简析:玛丽·安宁:美好多彩的内在外面包裹着坚硬冷漠的外壳 , 就如存在千年的菊石一般 。
相比于古生物家的学者头衔 , 玛丽的形象更像一名艰苦的劳动者:不修边幅的外表、色彩单一的服装、健硕的身躯和指甲缝里留有泥沙的粗糙双手 , 以及坚毅宁静古朴的脸庞 。

导演成功的将凯特·温斯莱特塑造成了一种独特的、令人印象深刻的女性形象 , 而凯特十分精彩的表演使这一形象拥有了灵魂 。
我很难将当年泰坦尼克号上天真美丽如玫瑰一般的罗斯 , 和如今农妇一般的安宁女士联想到一起 。 但这恰恰正是演员的成功 , 能从固有的成功的角色中跳脱出来 , 再塑造出另外的完全不同的角色 。

作为一名女性古生物学家 , 安宁小姐在当时父权当道的年代是艰难的 , 是微不足道的 。 虽然她有着非凡的成就 , 但这些成就轻而易举的就被男性所剥夺 , 简单到只是将她发现的古生物化石换一个发现人的标签而已 。

所以玛丽对男性是怀有抗拒甚至敌意的 , 她是一名独立的女性 , 靠自己的双手养活自己和母亲 , 同时对男性为主的所谓“科学俱乐部”嗤之以鼻 , 不愿依附于他们 , 坚持着自己的工作 。
海边小镇莱姆 , 简陋朴素常年受着海风的侵袭 , 但这里是玛丽的港湾 , 她“躲”在这里艰苦生活 , 远离外面男性为主的世界 。 身体虽劳累 , 但心灵无比宁静 。
玛丽与夏洛特之间的爱情故事 , 更像是一场露水情缘般的艳遇 。


并非玛丽看不见两人之间阶级差距 , 只是两人几乎隔离外界的相处时光 , 让她产生了错觉 , 以为夏洛特是她的同类人 , 能成为自己的灵魂伴侣 , 但最终她还是明白自己错了 。
在情感与牢笼和事业与自由间 , 玛丽选择了后者 , 也因此注定了她伟大而孤单的一生 。
影片中导演用一种特别的方式致敬了这位历史上真实存在的伟大女性 , 在大英博物馆中诸多的男性画像中 , 玛丽一个回首的瞬间 , 恰好掩盖了身后画框中的人物 。
她值得出现在那面墙上 。


夏洛特·默奇森:被男权世界裹挟而不自知的可怜金丝雀 。罗南在片中有一段和凯特的情欲戏 , 可谓是出道以来最大胆的一次尝试 。 这也成为了本片的一大噱头 。
但是 , 如果一部电影是因为这些少儿不宜的片段而被人关注的话 , 那么就太失败和悲哀了 。
同样 , 作为观众 , 如果只是为了那些片段而来看这部影片的话 , 你可能会失望 , 导演也会失望 。

夏洛特是当时社会中社会地位较高 , 生活优渥的那一部分女性 。
她们看上去自由潇洒 , 精致富足 , 但其实她们什么都没有 , 一切依然还是属于男性 , 包括她们自身 。
影片中夏洛特与丈夫的相处时光并不多 , 但依然能很直观的感受到默奇森先生对妻子无处不在的掌控 。

与丈夫在一起时 , 夏洛特是不自由的 , 衣食住行她都没有选择的余地 , 只能听从丈夫的安排 。
而与玛丽相处的日子 , 她短暂地脱离了丈夫的掌控 , 于是她不再苍白病态和拘束寡言 。 虽然还是被束缚在繁琐的连衣裙中 , 但那段时光的她是活泼雀跃 , 富有生命力的 。

她对玛丽的感情是一种很纯粹的爱 , 就像少女般纯洁和简单 , 爱你就是要对你好 , 不愿你再受苦 。

但是因为夏洛特长期生活在“上流社会”中 , 在潜移默化中被灌输了男权主义思想 。 她为玛丽准备房间的行为 , 就像把美好的事物收藏在橱窗中一般 , 如同玛丽所说 , 让她感觉自己像是被关进笼子的鸟 。
夏洛特终究不懂玛丽的内心 , 是不爱吗?不是的 。 只是有些距离是很难拉近的 , 比如思想上的鸿沟、阶级间的落差 。

其他角色:母亲莫莉:相比贵妇人夏洛特 , 玛丽是当时社会中独一无二的女性形象 , 而更多更普遍的是像玛丽的母亲莫莉一样平凡麻木且狭窄可怜的妇女 。
莫莉生了9个孩子 , 却只有玛丽活了下来 , 她把瓷器做的8只小狗当做自己的孩子一样看待 , 每天都会细心的擦拭 。
想想也令人心碎 。

默奇森先生和利伯森医生:片中唯一戏份较多的两位男性 , 但都是男权主义的具象化 。
默奇森没有预约就闯入玛丽的小屋 , 虽然表现的很真诚 , 但却是一种居高临下的姿态 。
对妻子的产后抑郁 , 轻描淡写的说成轻微的抑郁 , 只需要吹吹海风 , 洗洗海浴就可以 。 与夏洛特之间的交谈并没有商量的余地 , 更多的是命令式的口吻 。


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