艺术家徐仲偶：我的艺术一直在努力摆脱线性思维的创作路线( 三 ) “提问”

在我从事木刻的过程中，有两个东西在推动我。第一，就是中国上世纪三、四十年代的“新兴木刻运动” ，这也是中国现代创作版画的源头，它本身就是带有先锋性的艺术运动，在当时的社会中承担着社会宣传、教育民众、民族解放等诸多任务。在我看来，这本身就是一种现代性的体现。 1949年建国以后，木刻总的来讲是为政治服务。改革开放以后，因为和世界发生更多联系和相互影响，现代性的内涵和外延也都在发生变化，版画理应生长出一种新的语言，中国的传统木刻走向当代的转型也就成为了一种必然的历史使命。但因为版画艺术在中国主要还是在学院的美术专业中进行，专业性相对较强，不像中国画等其他形式，社会上人人都可以参与，所以版画往往在学院背景下带有一种当代艺术的转型格局。

此外，我坚持要在木刻里面走向现代性，也受到一位日本版画家的影响，他就是栋方志功。栋方志功是非常具有日本民族精神的大艺术家，也是在日本战后文化复兴格局中走向现代最杰出的艺术大师。他的艺术道路对我有重要的启示作用，让我确认站在传统的角度来面对现代性的立场是可行的，从某种意义上讲，这有点像戴着镣铐跳舞，是一件很难但也很有趣的事情。

1986年，我在美国看了大量的西方当代艺术。如果那个时候我有一个念头要把西方的当代艺术通过巧妙地复制转换，植入自己的艺术中，也许我会成为中国当代艺术家群的名角。但事实上我没有这样做，理由很简单，因为文化有它的根性和民族性，这一点是不能否认的。中国人的思维，是一种融合性思维，而西方人的思维，是一种真理性思维。西方人要把事物分辨出来，搞清楚、弄明白，而中国人是要把万物合而为一，并找到它们之间的关联。 “西方注重分，中国注重合” ，基于这个思考，我认定东西方的现代性路径是不同的。

1987年，我开始刻十米长卷《青龙镇》。当时正值“八五新潮” ，正是中国大量吸收西方的现代艺术再加以复制的时候，当时我在坚持创作自己的现代“清明上河图”——《青龙镇》。我在思考，中国的现实主义绘画将走向何处？在改革开放之前，中国的现实主义绘画实际上是围绕政治中心任务而服务的，并没有展开对现实主义本体格局的研究。因此，巨型版画《青龙镇》实际上就是在做一种现实主义本体语言的探究，最终这张画连同木版都被大英博物馆收藏。我相信这张画在中国现当代版画的格局中，具有一种现代性和当代性的特质。我一生的研究和创作构成一个主题：中国传统木版版画的当代转型。当然，在对木刻的坚持下我也介入新的材料，我现在的版画就已经变成一种“纸本木刻” ，而不叫版画。因为版画是复数性的，要通过复数性的印刷。而通过材料来表达的是木刻，所以我叫它纸本木刻。