《黑客帝国》上映二十年了，我们仍在不断逃避现实( 五 ) 在中国大陆成

哲学底色让《黑客帝国》隽永，而电影十足的娱乐性让当年坐在银幕前的观众沸腾。

绿色代码雨、皮革风衣、隐秘的黑客身份、红蓝药丸的隐喻等独特的元素在电影上映之后很快成为了人们津津乐道的流行符号。在 The Matrix Revisited 这部记录电影幕后细节的纪录片中，沃氏兄弟兴奋地把他们所有的喜好抖了出来：「我们爱功夫电影、日本动画、菲利普·迪克（赛博朋克先驱小说家）的书、吴宇森的电影」，导演笑笑说，「我们这辈子的所有想法都放进这部电影里了。」

由于对功夫和动画的痴迷，沃氏兄弟赋予了这部影片一种独特的镜头质感。为保证拍到每一个满意的镜头，两位导演每次都会向演员演示好几遍动作。他们在影片开拍前就雇用了 Steve Skroce 和 Geofrey Darrow 两位漫画家，一起制作出了厚达六百页、巨细靡遗的《黑客帝国》分镜头故事板。 Geofrey Darrow 还兼任概念设计师，帮助设计场景和机械设计，比如母体、锡安和乌贼哨兵。这些分镜头完美地将沃氏兄弟脑海中的画面落到了纸上。两位导演以此说服片商高层开拍电影，而那本厚重的漫画分镜后来也用于指导剧组。

Geofrey Darrow 的概念设计 | Pinterest

《黑客帝国》分镜表一览 | The Art of The Matrix

漫画中的画面可以「静止」，沃氏兄弟想将这种特质也搬到电影里，具体来说，他们想要极慢动作的镜头，但同时还想移动摄像机，最好能拍下 360 度的画面。为此，剧组找了工业光魔、Digital Domain 等几乎所有视效公司，但只要一把分镜表递过去，对方的反应都是「脸色发白」，这些公司对摄像机进行的改造也不能达到导演想要的效果，摄像机最终都因为移动速度过快而爆炸。