写意——舞台现实主义的另一种形式( 二 ) 原标题：写意

【深度解读】

新年刚过，北京各大剧院和演出中心官网相继更新了2019年的演出安排。根据目前公布的信息，今年上半年最值得期待的当属里玛斯·图米纳斯导演的瓦赫坦戈夫剧院版《叶甫盖尼·奥涅金》（后称《奥涅金》）。这是俄罗斯瓦赫坦戈夫剧院第二次携该剧来华演出了，上次是在2017年的乌镇戏剧节。作为当年戏剧节的开幕大戏，《奥涅金》甫一落地便惊艳了中国观众，媒体的评价是“整出剧壮丽、忧伤、深沉、怪诞，诗意流淌，想象飞扬” 。

图米纳斯生于立陶宛，毕业于俄罗斯戏剧艺术学院， 2007年开始担任俄罗斯瓦赫坦戈夫剧院艺术总监。在俄罗斯和立陶宛两国频频“转场”的求学和工作经历也使得图米纳斯的艺术身份认同遇到了尴尬处境。图米纳斯的中国学生杨申导演曾说“身为俄罗斯瓦赫坦戈夫剧院的艺术总监，立陶宛人不认为他代表着立陶宛的当代戏剧；由于是立陶宛国籍，无论他取得什么样的成就，俄罗斯人也不会将他列为"俄罗斯的戏剧大师" 。不过，回顾图米纳斯出道近三十年来的作品，我们不难发现，这位立陶宛导演继承了俄罗斯最优秀的戏剧传统和文学精神，更重要的是融合并发展了二十世纪俄罗斯在戏剧表演领域留给世人的宝贵遗产。这条艺术传承的主脉便是现实主义。

瓦赫坦戈夫是斯坦尼斯拉夫斯基的门生， 1921年接管负责莫斯科艺术剧院第三工作室，也就是后来瓦赫坦戈夫剧院的前身。与其他俄罗斯戏剧导演不同的是，瓦赫坦戈夫的戏剧理念在剧院建成之前已经成形并多次付诸实践，他将自己的戏剧理念冠名“幻想现实主义” 。作为一家与斯坦尼斯拉夫斯基体系一脉相承剧院的艺术总监，图米纳斯的作品似乎应该处处体现出浓郁的“体验派”情调，抑或彰显“现实主义戏剧”风骨，或者至少与我们相对熟知的莫斯科艺术剧院以及北京人艺的风格相差无几。所以， 2017年乌镇戏剧节的大部分观众是在这样的预设尺度里走进剧场的。然而，在经历了长达三个小时的演出之后，我们心中“理想的”现实主义戏剧外壳，被图米纳斯碾压得皱皱巴巴。