写意——舞台现实主义的另一种形式( 三 ) 原标题：写意

大幕拉开之后，做足剧情功课的观众不禁要问，舞台上怎么有两个奥涅金和两个连斯基，台词为何像原著又不像原著，原作里没有的情节又是从哪里来的，人物的行动似乎并不完全出于演员对角色“设身处地”的体验。《奥涅金》激起的一系列疑问将我们导向围绕现实主义戏剧另一种形式的思考。

说到现实主义戏剧，通常，我们秉承的审美范式是客观、真实地再现生活，塑造典型环境中的典型人物，关注生活真实和内心真实。其演剧形式美的一切衡量标准基于是否逼真，即在舞台上制造“生活幻觉” ，使演员像再现生活场景一样演戏，演员就是角色，想角色之所想，做角色之所作。我们将理解现实主义戏剧的关键词进而推广为对斯坦尼斯拉夫斯基体系的概括。因此，当事先已经了解图米纳斯的艺术传承以及所谓“幻想现实主义”的标签之后，观众看到舞台上的一切似乎并不是那么逼真，但也不至于称其为“先锋”的时候，难免出乎意料并拍手称奇。

实际上，《奥涅金》为我们展示了现实主义戏剧的另一种形式，一种不那么“逼真”的现实主义舞台。我们通常意义上所谓的现实主义舞台与现实生活场景别无二致，演员通过对角色近距离的揣摩和阐释达到反映现实的目的，其核心是写实。而《奥涅金》所呈现的现实主义舞台形式，按照剧院创始人瓦赫坦戈夫的主张，是将斯坦尼斯拉夫斯基的“体验”和梅耶荷德的“表现”两种理念融为一体， “流真实的眼泪，用戏剧的方式让观众看到” ，即所谓的“幻想现实主义” ，简言之，这是一种写意的现实主义。

不管写实还是写意，现实主义舞台的两种形式欲达到较高的艺术水准，演员对角色的体验是必要的前提。写实的现实主义中，演员和角色是合二为一的，演员并非模仿形象，而是变为角色在舞台上生活，所以，在斯坦尼斯拉夫斯基的“体验”理念框架下，演员和角色应该没有心理距离。而图米纳斯则要求演员务必在自己与角色之间创造一个心理距离。 2011年上海戏剧学院邀请图米纳斯参与了国际导演大师班的授课，表演训练期间，有学生问图米纳斯：“您希望演员的表演真实一点，还是夸张一点。 ”图米纳斯的回答是“应该真实地体验，瓦赫坦戈夫忠实寻找的东西，就是真实的体验，然后过渡到比较鲜明的表现上” 。从真实的体验到鲜明的表现，需要的正是图米纳斯要求的“第三张脸” 。