黄子韬，不一样的艺人品牌塑造路径 | 案例池( 二 ) 超前的音乐风

毫无疑问，从回国至今，黄子韬一直保持着自己“无法复制”的特别感。

他很真，会诚恳的在综艺里展现自己的真情实感，和粉丝们（目测女性偏多）称兄道弟。这种近乎“中二”的特质，一度让人认为其不够成熟或是人设，但却因为真实，让他一次又一次赢得了越来越多当下年轻人和路人的好感。

他很潮，这种“潮”和品牌无关，而是“超前性” 。从《分手不分离》封面的深蓝环形，到《好不好》封面融化的爱心，再到虚拟形象韬斯曼的诞生，其在不同的音乐与娱乐项目中总是呈现出“色彩斑斓”的、不寻常的视觉印象。这种色彩与符号化的冲击，正符合Z世代对创意性审美的偏好。

值得思考的是，黄子韬是如何打破争议，走出属于自己的品牌路径的？事实上，撇开那些被娱乐媒体当作热度的“现场落泪”场景不谈，黄子韬这次“IS BLUE”演唱会的概念设计，以及他本人通过这场演出想要传达的，个人品牌和职业理念的蜕变，都值得作为流量艺人转型的有效商业案例，进行梳理和分析。

开放式音乐企划+沉浸式现场：

打造个人C-POP内容矩阵

在黄子韬的微博简介中，他对自己的描述是“歌手黄子韬” 。可以看出，音乐对于黄子韬及其团队来说，是其个人职业发展的核心出口之一。

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