《曹操》《舞娘》还可以这么改?他们证明了一首好歌编曲有多重要( 三 )

其中周骏和伊德尔的表现都很亮眼 。 周骏把控着编曲、律动的大方向 , 搭出了歌曲的骨架和血肉 。 伊德尔作为其中最突出的音色贡献者 , 从人声到胡笳到马头琴 , 可谓画龙点睛地赋予了这首编曲暗黑的歌一种真正另类的灵魂 。

相对《来自天堂的魔鬼》一组的电子+民族式另类 , 由吴健、童宇、陆珂豪、马田原等人表演的《学不会》的颠覆性改编则走了完全不同的路子 。 他们没有用太多怪异的音色 , 而是从曲风上重构原曲 。

《曹操》《舞娘》还可以这么改?他们证明了一首好歌编曲有多重要

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林俊杰的原曲太过标志性 , 基本在流行R&B的角度把它演绎到了难以复刻的程度 。 因此他们的改编格外另辟蹊径 , 就像李荣浩说的 , 这首歌被改出了草东的味道 , 有种丧丧的后朋克气息 。 开头童宇慵懒的唱腔 , 结合细碎的节拍与浮游而过的吉他营造出奇特的梦幻氛围感 。 而后小号的声音像是吹响了忧郁的号角 , 在第二段副歌部分走向了丧燃的摇滚火焰之中 。

《曹操》《舞娘》还可以这么改?他们证明了一首好歌编曲有多重要

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这个表演里每个乐手都献出了不俗的表现 。 吴健的鼓把握住了前段忽明忽暗的氛围与后段灼热燃烧的爆发 , 对比强烈且完全不受耳返掉落的现场状况影响 。 童宇的演唱几乎是林俊杰的反面 , 听起来消极中透着呐喊的愁绪 , 小号的部分将情绪往“丧”的路线上再推一格 , 最后小号的破音和他倒地的场面 , 表达出了完整的悲怨情绪 。 整体而言是个大胆而不失完成度的改编 。 所有乐器的使用都在流行、摇滚的范畴之内 , 却依然做出了新意 。


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