《曹操》《舞娘》还可以这么改？他们证明了一首好歌编曲有多重要( 五 ) 音乐中“改编

这个表演之后“不使用Program是否更高级”引发的争议也通过郭采洁与汪峰之间的讨论登上了热搜。其实Program就是一些预录的、不在现场演奏的音效，从人声到乐器声到电子音效都有，简单说来就是某种“伴奏带” 。完全不用Program ，意思就是观众现场听到的所有声音都是台上的人在现场演奏的。但Program的制作本身也需要相当专业的音乐素养与审美，才能让它有良好的演出效果。能够不用Program完成表演诚然可贵，但在合理的情况下使用Program也并不低人一等。

编曲应得到更多的重视

呈现出这么多反差性的改编效果，编曲功不可没。这一期许多乐手也亲身参与到了编曲的工作当中。

但在行业中，相比词曲唱，编曲的角色却常年得不到重视，以至于在歌曲被演出时，其他创作者能够拿到相应的报酬，但编曲一般情况下拿不到，也不受法律的保护。

如今，编曲者所受的“边缘待遇”有变好的迹象。去年10月，张靓颖在微博正式宣布，在之后的商业演出中，为编曲人提供和词曲作者同等的版税收入，感谢他们对音乐的贡献。

编曲有多重要呢？很多时候一首歌的Songwriter（区别于写出所有旋律的Composer）只有能力把旋律和歌词写出来。但这时候一首歌还是很单调的，无法达到普遍发行水准。编曲的工作就是为一首“雏形歌曲”配上和声、配器等，使曲作者等意图能够被充分地呈现。一个好的编曲者，能够让一首歌起死回生。一个差的编曲者，能让一首好歌索然无味。编曲者在音乐中起的决定性作用毫不逊于词曲作者。如果说词曲是Model ，编曲就是那个最后为Model穿上的衣服。他们能够让同样的词曲呈现出截然不同的样貌和感觉。

改编本身就是一种满载技术含量的“再创作” 。它需要创新的能力，与不逊于创作一首全新作品的灵感和专业素养。尽管节目还没开始演绎原创作品，一个个颠覆性的改编，靠的是背后不可或缺的专业创造力。