京剧|京剧演员就应突出自身长处,样板戏就因此成功,现在却成了不规矩

京剧|京剧演员就应突出自身长处,样板戏就因此成功,现在却成了不规矩

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京剧|京剧演员就应突出自身长处,样板戏就因此成功,现在却成了不规矩

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京剧艺术看的就是角儿的艺术 , 这句话说得没有问题 , 要知道京剧在过去并没有流派这一说 , 而京剧演员也都是努力地发挥自身的长处 , 也就是我们俗称的“扬长避短” , 这是正确的 , 并且丝毫问题也没有 。
【京剧|京剧演员就应突出自身长处,样板戏就因此成功,现在却成了不规矩】后来京剧艺术出现了流派这一说法 , 像谭派、梅派、余派、马派、高派、麒派、程派、李派、姜派、杨派等等流派 , 这些流派的出现丰富了京剧艺术的发展 。 然而殊不知一个京剧流派的产生就是京剧名角儿根据自身的长处出现了属于自己的艺术特点和表演方式 , 最终因此出现了一个新的流派 。
所以说 , 京剧演员就应该发挥自身的特长 , 有好嗓子就用好嗓子 , 有好武功就展现好武功 , 只有这样才能够将最好的一面展现给观众 , 并且这种做法也是促进了京剧艺术的发展 。
我们接下来再聊一个例子 。
上世纪五十年代各大京剧院团开始创排革命现代戏 , 现代戏的题材就是歌颂工农兵、歌颂英雄 , 这是值得提倡的 。 并且这一时期创排出了《节振国》、《白毛女》、《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《奇袭白虎团》、《龙江颂》、《杜鹃山》、《平原作战》、《磐石湾》等等优秀的剧目 。

然而这些剧目在选择演员上真的是精益求精 , 这一点没有问题 。 要知道在这些剧目中并没有明显的流派特点 , 反而是京剧演员极力发挥自身的艺术特长 。 就拿李丽芳老师“方海珍”、童祥苓老师“杨子荣”、钱浩梁老师“李玉和”、杨春霞老师“柯湘”这几个角色来说 , 都是在唱腔、动作上努力发挥自身长处 , 尽量达到最大化 。

这其实也是样板戏以及革命现代戏成功的一个关键 , 但是现在的京剧界却存在争议 , 有戏迷和一些老的京剧演员不认可创新 , 而一些京剧演员发挥自己嗓音特长则被认定为是离经叛道与流派特点不符合 。
我们看京剧名家于魁智 , 他可以说是上世纪九十年代京剧界冉冉升起的一颗新星 。 我举一个例子 , 京剧演员王珮瑜曾经在访谈节目中表示当初并不知道京剧余派 , 甚至于最开始以为余派是于魁智老师的(于派) , 从这一点就可以看出于魁智老师当年是多么有影响力 。

然而近些年于魁智老师争议太多了 , 有人说他“白开水” , 其实这无非就是于老师嗓子太好了 , 而韵味不太足 。 还有天津的一些研习社的老先生竟然将于老师当作了反面教材 , 这其实不正确 。 因为于老师确实有观众喜欢 , 这就是成功 , 那么这些老先生侃侃而谈他们怎么不去登台唱戏呢?他们怎么没有真多的戏迷呢?所以说这种做法真的没有必要 , 要是一直这么守旧京剧早就衰败了 。

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