艺术家徐仲偶：我的艺术一直在努力摆脱线性思维的创作路线( 八 ) “提问”

本文原始标题为：艺术家徐仲偶：我的艺术一直在努力摆脱线性思维的创作路线---来源是：

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人为城市-占地三千122cm×244cm黑白木刻2011

库：您后来的新作中将中国绘画、书法的一些元素抽离出来，在木刻中呈现出一种非常纯粹的形式美感，也有很多技术上的创新，也就是您所说的传统根脉上的现代性转化。这一系列尝试的契机是什么？

徐：1987年学界开始讨论符号学。而在1987年以前的现实主义创作都是确立一个主题思想，然后选择典型情节和典型人物，这种绘画方式是以文学为主导的一种语言表达形式，视觉绘画语言还处于萌动状态，而西方的视觉艺术语言很多都是关注艺术本体问题。在这个语境下我就在思考视觉艺术何以产生，如何脱离文学性，以视觉来构建艺术。所以符号学在那个时候对我的艺术创作产生了影响。但当时，国人的头脑还处在线性思维格局当中。

什么叫线性思维格局？就是一切的事物都是由一个基点出发，到第二点，第三点，中间没有偶发，没有突变。线性思维使得国人出现一种很不好的认知：简单，粗糙，一切事物只有进，没有退，只有左，没有右，除了好就是坏。事实上，事物的发展规律不是依赖于线性思维，其中有很多偶发的东西。我们把眼睛看见的就确认为是本质，而事实上本质是藏在表象的后面。我的艺术实践，一直以来都在试图摆脱线性思维带来的创作路线，因为线性思维与改革开放的社会发展是背道而驰，但又根深蒂固！这个时代不是可以由一个个的主义决定的。快速、复杂、多变是这个时代的特点，稍不留神就会被抛在时代的后面。数字时代、信息时代、后科技时代……让整个人类喘不过气来，而艺术家的职责是要敏感这一切并快速做出反应，并以艺术的方式给予回答，给人们以思考、以体验，从而恢复人的本性，尽量减少人在当下生活中的异化。