国产影视衍生品又“火”了一波，为什么这门“好生意”仍旧难做？( 四 ) 纵观今年暑期

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在剧集方面也是如此，例如近年来大热的《权利的游戏》，出品方HBO将衍生品的开发授权下放给60多家公司进行，品类繁多销量连年增长，除了常见的手办、服饰、手机壳、生活用品之外，剧中的铁王座、主角雪诺的剑都可以从品牌主题店买到正版授权商品，为HBO带来了可观的收入。

反观国内的影视产业，收入的95%均来自票房、平台方购买费用和广告植入，大部分衍生品更像是电视剧、电影的宣传品，商品化收益几乎可以忽略不计。这种单一化的内容变现模式其实并不利于整个产业的发展，衍生品对于IP的意义并不止于“捞金” ，影视内容和衍生品开发之间应该是相互影响、相辅相成的关系，一个IP的价值和影响力会因为衍生品传播得以进一步延展，形成“符号化”持久影响，从而延长IP的生命周期。

近年来，国内影视衍生品市场不是没有过高光时刻，却始终难逃整体低迷的状态。 2016年，光线影业借助《大鱼海棠》的热映与阿里巴巴达成战略性合作进军衍生品市场，光线的淘宝旗舰店上线后，《大鱼海棠》系列周边12个品类数百种产品销售总额超过5000万，拿下国产动画电影衍生品销售的最高纪录，成为了一个非常成功的衍生品开发案例。

但好景不长， 2017年末光线影业关闭了淘宝旗舰店，并裁撤了衍生品部门，这也说明这一产业的真正成熟还需要摸索与培育的过程，目前来看，大多数从业者对衍生品的开发并没有一个成熟的方法论，整个行业存在着巨大的风险。其实，随着人们生活水平的提高，影视衍生品作为文创产品的一种必然将越来越受到重视，整个市场有着不可小觑的潜力。虽然在当下产业顽疾无法迅速根除，但一些缺憾还是有可以优化的方向。

首先，在衍生品规划和生产无法有效前置的状况下，大量国产电影例如《流浪地球》《哪吒之魔童降世》的衍生品都选择了借助电商平台进行众筹开发的方式，从目前探索的结果来看，这种形式比较适合现阶段的国内衍生品市场，能够一定程度上获知受众的需求，合理安排生产量，减少品牌方的风险，还能让消费者有一种参与感，培养出对产品的感情，值得继续发展下去。